Le Laboratoire de Recherches en Cultures, Nouvelles Technologies et Développement
L’Institut Supérieur de Musique, Université de Tunis
Le Centre Tunisien de Publication Musicologique
Organisent un colloque qui s’intitule
Musique et Théâtre
Dialogue, Interaction et Métaphore
Coordination : Leila Berhouma
Le mercredi 15 mars 2017
à 9h à la salle Ahmed Al-Wafi:
Argument
Le corps, la scène et la musique sont les trois éléments fondamentaux de toute expression humaine, et c’est à partir de leur concomitance qu’ont été réalisées les cérémonies rituelles et les performances théâtrales. Cela correspond à des étapes de la vie où l’individualité se sépare et se distingue dans un état de plaisir ou de souffrance. L’absence du corps, c’est presque l’absence de scène (la non-scène). Par ailleurs, le silence peut provoquer le jeu du corps comme étant auteur et porteur de rythme. De même, et dans quelques épreuves théâtrales très spécifiques, la scène pourrait être virtuelle, ou parfois, métaphoriquement inventée. En l’occurrence, l’acteur qui représente, suppose donc un public au moins imaginaire. Les arts du spectacle figurant ces éléments de base, exposent d’une manière générale des créativités artistiques que l’on peut les saisir dans des espaces, des fonctions et des contextes patrimoniaux, aussi bien musicaux que théâtraux. Ils sont alors plus que de simples « représentations », d’ailleurs pour un public, le rôle joué est assez important, aussi bien dans la culture que dans la société, d’où leurs fonctions socioculturelles.
Le colloque «Musique et Théâtre. Dialogue, Interaction et Métaphore » fournira une occasion de reformuler et de (ré) imaginer des questions importantes soulevées par les musicologues et les praticiens de différentes spécialités artistiques dans le but de créer un cadre d’interaction et d’échange sur un thème suggérant une approche analytique pluridisciplinaire. Le colloque s’intéressera également à cette forte capacité qui consiste à réunir les efforts de musicologues, musiciens et hommes de théâtre pour travailler en synchronie. Pour les musiciens, il ne faut point penser uniquement aux sons, aux intervalles, aux accords, aux rythmes, aux cadences…, mais il faut envisager également la scène qui invite l’interprète à se déchaîner avec son instrument, son corps, son esprit pour donner pour soi et pour l’autre, évoquer l’être et le paraître, fournir de la sensibilité aux éléments musicaux. Pour surpasser cette perplexité scientifico-artistique, nous invitons alors les différents acteurs de ce champ du savoir à s’atteler, à méditer et actualiser leurs idées et positions par rapport à cette thématique.
En prévision de la rencontre, les axes suivants serviront de cadre aux intervenants :
Axes de recherche
– La scène théâtrale entre le réel et le métaphorique
– Le musicien, l’homme de théâtre et l’incontournable dualité des nouvelles esthétiques de la création artistique
– La fonction de la musique pour une scène de théâtre
– Le rôle du concepteur sonore dans une pièce de théâtre
– La voix, la scène et le public entre dépendance, interdépendance et interaction créatrice
– En quoi consiste l’univers sonore d’un spectacle ?
– Scénographie et production sonore entre convergence et divergence.
-L’opéra comme création cumulant les éléments de l’expression artistique.
Modalité de soumission des propositions
-Les demandes de participation doivent parvenir au comité d’organisation avant le jeudi 2 mars 2017 aux deux adresses suivantes
lm14072000@yahoo.fr
samirbecha@ymail.com
Elles seront sous la forme d’un texte de présentation de 400 mots au maximum.
-Le français, l’arabe et l’anglais seront les principales langues du colloque.
N’hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement complémentaire.